Helmut Guth
Né à Reichenbach en Allemagne en 1953
Formation de lithographe
Hochschule für Druck und Medien/Stuttgart
Peintre indépendant depuis 1993
Travaille à Lausanne et en Forêt Noir
Expositions en Suisse, en Allemagne et en France.
Depuis plus de 20 ans, il se consacre exclusivement à son œuvre et expose régulièrement en Suisse, en Allemagne et en France. Guth nous propose une réalité revisitée où se côtoient des personnages dont la vérité brute s’impose, intrigue et incite au voyage. Le peintre nous mène tantôt vers l’observation silencieuse de paysages sereins ou, au contraire, nous donne à admirer la beauté intimidante des sommets alpins. A chaque fois, sa construction rigoureuse se focalise sur l’essentiel, alors que le format des huiles, toujours au service du sujet, favorise l’impact émotionnel.
Le peintre nous invite à la rencontre de quidams dans leur quotidien : Ici un vieil élégant attend son bus ignorant la femme pressée qui se tient à côté de lui ; là, deux bourgeois s’animent autour d’un café, ailleurs les personnages se croisent mais restent plongés dans leurs pensées personnelles. Prenons garde cependant, il dépeint des scènes dont chacun évacuera très vite une lecture trop littérale. La compréhension est certes immédiate mais, l’artiste nous transporte aussi dans un autre temps…, le temps de l’histoire que nous avons envie de nous raconter…
C’est là toute la force de Guth ! En nous confiant les éléments d’une analyse précise de tableaux urbains, il nous renvoie à notre propre expérience. Dans un acte de générosité magnifique, Guth nous invite de développer notre imaginaire. Alors, pour peu que l’on s’arrête, on est pris par l’exercice de l’introspection : certains se rappelleront l’imminence d’une rencontre amoureuse là où d’autres se souviendront d’un moment de solitude …
L’expérience se reproduit également dans les lieux isolés ou inhabités, mais toujours inondés d’une lumière intrigante sous laquelle rien n’est anecdotique.
Pour que la magie opère, le temps doit s’arrêter, s’imposer. L’instant est suspendu, et, dans ce moment d’éternité, la scène devient l’épisode, le fragment d’un film qu’on appelle la vie.
Frédérique Jamolli, Conservatrice et muséologue
Helmut Guth
Born in 1953 in Reichenbach in the Black Forest
Training as a lithographer
College for Druck und Medien/Stuttgart
Independent painter since 1993
Works in Lausanne and in the Black Forest
Exhibitions in Switzerland, Germany and France
Born in Reichenbach, Germany in 1953, Helmut Guth has followed photolithographer studies and engineering graphic arts in Stuttgart. For over 20 years, he devoted himself exclusively to his work and exhibits regularly in Switzerland, Germany and France. Guth proposes a revisited reality which combines characters whose raw truth is necessary, intriguing and encourages travel. The artist leads us now to the silent observation of serene landscapes or, conversely, makes us admire the intimidating beauty of Alpine peaks. Each time, its rigorous construction focuses on the essentials, while the oils format, always at the service of the subject, promotes emotional impact.
The artist invites us to fellows encounter in their daily lives: Here an elegant old gentleman expects his bus ignoring the pressed woman standing next to him; where two citizens come alive over coffee, also the characters intersect but remain immersed in their personal thoughts. Take care, however, it depicts scenes each of which quickly evacuate too literal reading. Understanding is certainly immediate but also the artist transports us into another time … the time of the story we want to tell ourselves …
This is where the full force of Guth! By entrusting us with the elements of a precise analysis of urban paintings, he refers us to our own experience. In an act of great generosity, Guth invites us to develop our imagination. So long as you stop, you are taken through the exercise of introspection: some will remember the imminence of a romantic encounter where others will remember a moment of solitude …
The experience also breeds in remote or unmanned locations, but still flooded with an intriguing light in which nothing is anecdotal. To work magic, time must stop, win. The moment is suspended, and in this moment of eternity, the stage becomes the episode, the fragment of a film called life.
Frédérique Jamolli, Conservatrice et muséologue
Helmut Guth
1953 in Reichenbach im Schwarzwald geboren
Ausbildung zum Lithografen
Hochschule für Druck und Medien/Stuttgart
Seit 1993 freischaffender Maler
Arbeitet in Lausanne und im Schwarzwald
Ausstellungen in der Schweiz, Deutschland und Frankreich
Geboren 1953 in Reichenbach im Schwarzwald. Nach der Ausbildung zum Lithografen studiert er an der Hochschule für Medien in Stuttgart. Seit über 20 Jahren arbeitet er als freischaffender Maler.
Guth zeigt uns eine Realität, mit Personen, deren Wirklichkeit sich aufdrängt und uns neugierig macht oder auch beunruhigt. Der Maler führt uns bald zur stillen Beobachtung von ruhigen, verlassenen Landschaften, bald zur beunruhigenden Schönheit von verschneiten Alpengipfeln. Die strenge Komposition der Bilder konzentriert sich auf das Wesentliche. Die jeweils mit Bedacht gewählten Bildformate unterstützen die emotionale Wirkung.
Der Maler lädt uns ein, zur Begegnung mit Herr und Frau jedermann. Hier ein eleganter älterer Herr auf seinen Bus wartend, neben ihm eine gestresste Frau. Beide nehmen sich nicht wahr. Dort zwei Bourgeois, die sich bei einem Kaffee unterhalten. Anderswo stehen Menschen beieinander, jeder tief in seine Gedanken versunken. Jedoch beachten Sie, er beschreibt Szenen, bei denen der erste oberflächliche Eindruck schnell verlassen wird und zu einem tieferen Zugang führt. Auf den ersten Blick zwar eindeutig, nimmt uns der Maler auch mit in eine andere Welt…eine Welt der Geschichten, die wir uns selbst erzählen…
Das ist die Stärke von Guth! In seinen Städtebildern wirft er uns zurück auf unsere eigenen Erfahrungen. Guth lädt uns ein, unsere eigene Phantasie zu entwickeln. Einmal begonnen, gesellt sich die Übung der Selbstbeobachtung hinzu: einige entsinnen sich an eine Liebesgeschichte, da wo sich andere an eine Zeit der Einsamkeit erinnert fühlen…
Diese Erfahrung zeigt sich auch in den stillen, verlassenen Landschaften, überflutet von einem intensiven Licht, das keine Anekdote zulässt. Die Zeit steht still, Magie stellt sich ein. In diesem Moment der Zeitlosigkeit wird die Szene zur Episode, zum Fragment eines Filmes, der Leben heißt.
Frédérique Jamolli, Conservatrice et muséologue